“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还——”
  勿容置疑诗中流露出的豪迈情怀惊天地泣鬼神，然而真正让我们为之慨叹的却是雄浑大气的悲壮！
  读乐廷写竹，亦有此感！
  熟识乐廷的人皆知其诚待客，喜豪饮，涉取广博。典型的个性加上他深厚的文学修养应和了中国画“大写意”的特点。于是，他将自己的创作取向定位在“大写意”花鸟上。
  为花写意、为鸟传情是大写意花鸟画的目的，而这一目的又是依托中国画特有的笔墨技巧来完成的。所以找到适合自己且能表达出自己个性的笔墨语言对于画好写意花鸟画犹为重要。中国画是传统艺术，从传统中求技巧是“站在巨人肩上”采摘果实的最好途径。为此，乐廷老老实实地将目光放在了传统中。从名家到名作，从画史到画论，他穷追细究笔墨技巧，揣摸玩味作者情怀。“南园野竹几重深 ，移入纸上送友邻，横涂竖抹难成幅 ，只得低首问古人。”从他的这首题画诗中我们不难感知到他以传统指导实践创作的心境与追求。功夫不负苦心人！不懈地追求和理性的思考，让他终于觅到了适合流露自己个性的语言,即：用雄浑老辣的笔墨凝结成的一份份沉重。严格论之，这种笔墨就其骨法与章法而言，多来于吴昌硕与潘天寿；就其墨法而言却流露出徐渭、八大与白石老人的痕迹。然而，难能可贵的是我们看到了一种择取诸家之长，化育为我之后的风貌，也触摸到了他渐在向着这种艺术风貌迈进的脉博。《惯看秋风秋雨时》是一四尺整张竖式图构，右下角斜出山石，石后出竹，竹叶一气呵成。原本宿墨，兴至疾成，再加以重墨破淡，清水冲染，整幅画面黑而厚重，又不失墨色淋漓，自然生就一种滚滚重云下响雷轰顶的气势。
  其实，这种笔墨韵味也是他对生活独有的感悟下的结果。
  他深知一切形式皆为内容服务，而内容的深邃与肤浅直接决定着作品质量的高下。为此，他常将目光放到生活中去，对生活观察、思考、感悟，然后再去寻觅那些能够表达出他对生活感悟的对象来描摹，而他笔下表现最多的就是竹。然而在他的笔下很难见到春竹的清新，夏竹的勃发，热衷表现的则是“萧瑟秋风”下的劲竹。因为从它们的身上乃至处境中更能看到万物由盛极趋向衰弱的沉痛，体味到收获之下的艰涩、成功背后的悲壮。因此不论是小品中的寥寥数笔，还是大幅的细心经营在让你享受淋漓尽致的同时，却又感受到了画面背后的那份沉重与悲壮。
  也正是这份来自生活中的沉重与悲壮，才使他的笔墨有了份量，作品才耐人寻味。
  陈传席先生说过“没有思想的人，画了一辈子画，不知如何去画，不知表现什么。”乐廷画竹不论是个性使然，还是刻意为之，有了这种理性的思考做指导，相信他在今后的创作实践中定会更好地去完善这种风貌！